“Kami ingin menunjukkan bahwa dari sesuatu yang tampak musnah, bisa lahir keindahan dan makna baru. Abu Merapi adalah representasi kehidupan yang terus berputar,” ujar Dewi Rahardiani, salah satu seniman yang terlibat dalam pameran bertajuk Jejak dan Abu.

Baca Juga: “Kampus Desain Jayapura Buka Beasiswa Seni Visual Papua“

Seniman Banten Ungkap Inspirasi dari Alam dan Bencana

Gunung Merapi telah lama menjadi simbol kekuatan alam dan siklus kehidupan di Indonesia. Letusannya yang dahsyat meninggalkan tumpukan abu dan material vulkanik di berbagai wilayah. Namun, bagi para seniman Banten, abu ini bukan sekadar sisa bencana, melainkan sumber inspirasi yang sarat nilai filosofis.

“Bencana sering kita pandang sebagai akhir. Padahal, di sana juga ada potensi pembaruan. Alam memberi pesan melalui sisa-sisanya,” kata Dewi.

Melalui abu Merapi, para seniman mencoba menangkap dua sisi kehidupan — kehancuran dan penciptaan. Tekstur kasar, warna abu-abu lembut, dan aroma mineral yang khas menciptakan suasana meditatif dalam karya mereka. Setiap lapisan abu yang menempel di kanvas menggambarkan proses alami yang terjadi selama ribuan tahun, diolah menjadi simbol refleksi dan keberlanjutan.

Proses Kreatif Seniman Banten: Dari Gunung ke Kanvas

Untuk mewujudkan karya-karya tersebut, para seniman melakukan proses yang teliti. Abu dikumpulkan melalui kerja sama dengan komunitas di daerah Sleman dan Boyolali, yang berada di sekitar Gunung Merapi. Setelah dikeringkan, abu disaring dan dibersihkan agar bebas dari partikel berbahaya.

Proses berikutnya dilakukan di studio seni di Serang dan Cilegon. Beberapa langkah utama meliputi:

• Pencampuran media: Abu dicampur dengan lem alami atau resin untuk menghasilkan tekstur yang menempel kuat di permukaan kanvas.
• Eksperimen warna: Seniman menambahkan pigmen alami seperti tanah merah dan arang kayu untuk memperkaya komposisi visual.
• Teknik lapisan: Abu diaplikasikan berlapis-lapis untuk menimbulkan kesan kedalaman dan kontur, menyerupai lapisan bumi pasca letusan.

“Saat abu menempel di kanvas, saya merasa seperti sedang berinteraksi langsung dengan alam. Prosesnya lambat, tapi penuh makna,” ungkap Rizky Nurhaliza, seniman asal Pandeglang.

Seniman Banten Gunakan Makna Filosofis di Balik Abu

Karya seni berbasis abu ini tidak hanya mengeksplorasi bentuk, tetapi juga mengandung makna spiritual dan ekologis yang kuat. Abu menjadi metafora dari transformasi — dari kehancuran menjadi kehidupan baru. Dalam kepercayaan masyarakat tradisional, abu juga melambangkan pembersihan dan siklus alam.

Seniman Banten memanfaatkan simbolisme ini untuk mengajak penonton merenungkan hubungan manusia dengan bumi. Abu dianggap bukan sekadar sisa bencana, tetapi “cerita” yang dibisikkan alam tentang keteguhan dan keseimbangan.

“Abu Merapi mengingatkan kita bahwa alam tidak bisa dikontrol, tapi bisa kita pahami dan hormati. Seni membantu menjembatani kesadaran itu,” jelas Rizky.

Dampak bagi Komunitas Seni Lokal

Gerakan ini mendapat sambutan hangat dari komunitas seni Banten. Beberapa galeri lokal mulai menampilkan karya berbahan abu Merapi dalam pameran bertema ekologi dan keberlanjutan. Di Serang, pameran Abu dan Jejak berhasil menarik ratusan pengunjung yang penasaran dengan tekstur alami dan pesan yang disampaikan.

Selain memperkenalkan pendekatan baru dalam seni rupa, inisiatif ini juga:

• Mendorong kolaborasi lintas daerah antara seniman Banten dan pengrajin di Jawa Tengah.
• Menumbuhkan kesadaran lingkungan, karena sebagian keuntungan dari penjualan karya disalurkan untuk program penghijauan di lereng gunung.
• Memberi ruang bagi seniman muda untuk bereksperimen dengan material nonkonvensional.

“Kami ingin karya ini bukan hanya indah, tapi juga berdampak,” kata Dewi Rahardiani.

Tantangan dan Solusi

Menggunakan abu vulkanik bukan tanpa hambatan. Material ini rentan terurai dan menimbulkan debu halus jika tidak diolah dengan benar. Beberapa seniman bahkan harus meneliti cara terbaik agar karya bisa bertahan lama tanpa kehilangan karakter alaminya.

Untuk mengatasi hal tersebut, komunitas seni Banten bekerja sama dengan laboratorium seni rupa di Universitas Sultan Ageng Tirtayasa. Mereka mengembangkan lapisan pelindung berbasis resin alami agar abu tetap menempel kuat, sekaligus aman dari kelembapan udara.

Selain itu, aspek etika juga diperhatikan. Pengambilan abu dilakukan secara terbatas dan tidak merusak lingkungan sekitar. Setiap seniman wajib memastikan bahan diperoleh secara bertanggung jawab melalui komunitas lokal.

Seni Sebagai Sarana Pemulihan

Lebih dari sekadar eksplorasi material, karya berbahan abu Merapi ini juga berfungsi sebagai bentuk penyembuhan emosional (healing art). Banyak seniman mengaku menemukan ketenangan saat bekerja dengan material alami yang menyimpan sejarah panjang tentang perubahan alam.

“Saat mengusap abu ke kanvas, saya seperti menulis ulang kenangan alam. Ada rasa tenang, seolah berdamai dengan masa lalu,” tutur Rizky.

Karya ini menjadi jembatan antara trauma dan harapan, sekaligus mengingatkan bahwa bencana alam bukan akhir dari segalanya, melainkan bagian dari perjalanan kehidupan yang terus berevolusi.

Harapan ke Depan

Ke depan, para seniman Banten berencana mengadakan tur pameran ke beberapa kota di Jawa dan Bali. Mereka juga tengah mengembangkan program edukasi bagi pelajar agar lebih memahami seni berbasis alam dan keberlanjutan.

“Kami ingin menunjukkan bahwa seni bisa lahir dari apa saja, bahkan dari abu yang kita pijak. Alam memberi, tugas kita adalah mengolahnya dengan rasa hormat,” ujar Dewi menutup sesi wawancara.

Gerakan ini menjadi bukti bahwa seni tak sekadar ekspresi visual, melainkan cara manusia berkomunikasi dengan alam dan dirinya sendiri. Dari abu yang hitam dan pekat, lahirlah karya penuh kehidupan—sebuah pesan universal bahwa keindahan bisa tumbuh dari sisa-sisa kehancuran.

Baca Juga: “SMA Alfa Centauri Bandung Gelar Kreativitas Peduli Lingkungan“

The post Seniman Banten Gunakan Abu Merapi Sebagai Medium Tekstur appeared first on wawasandigital.id.