Pop Art menggunakan objek-objek ikonik dari iklan, komik, makanan, hingga selebriti. Tujuannya menghadirkan seni yang dekat dengan masyarakat.

Gerakan ini menolak tradisi seni elit dan mempopulerkan bentuk visual yang sederhana, berwarna cerah, dan mudah diakses. Pop Art memadukan kritik sosial dengan estetika populer.

baca juga: Immersive Art Mengalami Seni Interaktif dalam Dimensi Baru

Sejarah dan Latar Belakang Pop Art

Pop Art lahir di Inggris pada awal 1950-an, lalu berkembang di Amerika Serikat pada 1960-an. Seniman awal termasuk Richard Hamilton dan Eduardo Paolozzi.

Gerakan ini muncul sebagai respons terhadap seni abstrak ekspresionis yang dominan saat itu. Seniman ingin menghadirkan seni yang lebih relevan dengan kehidupan sehari-hari.

Di Amerika Serikat, Pop Art dipopulerkan oleh Andy Warhol dan Roy Lichtenstein. Mereka menggunakan ikon budaya populer seperti Marilyn Monroe dan komik untuk mengangkat pesan sosial.

Pop Art mengaburkan batas antara seni tinggi dan budaya populer. Hal ini membuat seni lebih dekat dengan masyarakat umum, bukan hanya kalangan elit.

Karakteristik Utama Pop Art

1. Penggunaan Warna Cerah – Pop Art identik dengan warna-warna kontras yang mencolok dan menarik perhatian.
2. Objek Populer – Seniman mengambil inspirasi dari produk sehari-hari, komik, dan iklan.
3. Reproduksi Massal – Teknik cetak dan repetisi digunakan untuk menciptakan efek visual kuat.
4. Kritik Sosial dan Budaya – Pop Art menyampaikan komentar tentang konsumerisme dan media massa.
5. Gaya Realistik tapi Sederhana – Garis jelas dan bentuk sederhana membuat karya mudah dikenali.

Karakteristik ini membuat Pop Art berbeda dari gerakan seni lainnya. Pop Art menekankan pesan visual yang langsung dan mudah diterima publik.

Seniman Pop Art Terkenal

Andy Warhol

Warhol adalah ikon Pop Art Amerika. Karya terkenalnya termasuk potret Marilyn Monroe dan cetakan kaleng sup Campbell. Ia mengeksplorasi konsumsi massal dan selebriti dalam karya seni.

Roy Lichtenstein

Lichtenstein terkenal dengan lukisan bergaya komik. Teknik Ben-Day dots yang ia gunakan meniru cetakan komik dan iklan. Karya Lichtenstein menggabungkan humor dan kritik sosial.

Richard Hamilton

Hamilton dikenal sebagai pelopor Pop Art Inggris. Ia menekankan hubungan antara seni, konsumsi, dan media populer. Karya Hamilton berperan penting dalam menginspirasi generasi seniman Pop Art berikutnya.

Claes Oldenburg

Oldenburg fokus pada patung berukuran besar dari objek sehari-hari, seperti es krim dan pensil. Karyanya menghadirkan humor dan perspektif baru terhadap benda biasa.

Pop Art dalam Kehidupan Sehari-hari

Pop Art menggunakan benda sehari-hari sebagai inspirasi, sehingga audiens mudah memahami dan menikmati karya. Contohnya, iklan, makanan cepat saji, dan selebriti menjadi objek populer.

Gerakan ini juga memengaruhi desain produk, pakaian, hingga dekorasi interior. Warna cerah dan motif ikonik Pop Art digunakan untuk menarik perhatian dan menciptakan nuansa modern.

Di era digital, Pop Art muncul kembali dalam bentuk desain grafis, poster, dan media sosial. Seni ini tetap relevan karena visualnya mudah dikenali dan menyenangkan.

Filosofi Pop Art

Pop Art menekankan keseharian, konsumerisme, dan budaya populer. Ia bertujuan menjembatani seni tinggi dengan kehidupan masyarakat.

Selain itu, Pop Art mengajak penikmatnya untuk merenungkan hubungan antara media, konsumerisme, dan identitas modern. Setiap karya memiliki pesan ganda: estetika dan kritik sosial.

Dengan pendekatan ini, Pop Art berhasil membuat seni lebih demokratis dan dapat dinikmati semua kalangan. Karya seni bukan lagi eksklusif untuk elit, tetapi dekat dengan publik.

Tips Mengapresiasi Pop Art

1. Perhatikan Warna dan Bentuk – Warna cerah dan garis tegas adalah ciri khas Pop Art.
2. Kenali Objek Populer – Perhatikan referensi terhadap budaya populer, iklan, dan selebriti.
3. Pahami Pesan Sosial – Banyak karya Pop Art menyampaikan kritik atau komentar terhadap budaya dan konsumsi.
4. Nikmati Humor dan Kreativitas – Karya Pop Art sering mengandung humor dan elemen mengejutkan.
5. Kunjungi Galeri atau Museum – Melihat karya asli memberi pengalaman visual yang lebih mendalam.

Mengapresiasi Pop Art berarti memahami keseimbangan antara estetika, humor, dan kritik sosial.

Kesimpulan

Pop Art adalah gerakan seni yang mengangkat kehidupan sehari-hari ke dalam karya visual. Gerakan ini menekankan warna cerah, objek populer, dan pesan sosial.

Pop Art memengaruhi seni rupa, desain, dan budaya populer modern. Seniman seperti Andy Warhol, Roy Lichtenstein, dan Richard Hamilton menjadi ikon gerakan ini.

Seni ini tetap relevan hingga kini karena mudah dinikmati dan menghubungkan seni dengan pengalaman sehari-hari. Pop Art membuktikan bahwa objek biasa pun bisa menjadi karya seni yang berharga.

Dengan mengamati dan memahami Pop Art, masyarakat dapat menghargai hubungan antara seni, budaya, dan kehidupan modern. Seni bukan hanya estetika, tetapi juga refleksi budaya dan kritik sosial.

baca juga: Dua lukisan wanita muda yang sedang mandi karya seorang seniman Vietnam terkenal menimbulkan sensasi di lelang Hong Kong.

The post Mengenal Pop Art Seni yang Angkat Kehidupan Sehari-hari appeared first on wawasandigital.id.

baca juga: Fashion dan Identitas Cara Pakaian Mewakili Karakter Pribadi

Sejarah dan Perkembangan Patung

Sejak zaman prasejarah, manusia telah menciptakan patung sebagai bentuk ekspresi dan simbolisasi. Awalnya, patung terbuat dari batu, kayu, atau tanah liat. Contohnya, figur Venus dari Willendorf yang berasal dari sekitar 28.000–25.000 SM. Patung ini menggambarkan kesuburan dan spiritualitas manusia purba.

Seiring waktu, patung berkembang ke arah yang lebih kompleks. Pada era Yunani Kuno dan Romawi, patung digunakan untuk menghormati dewa-dewa, pemimpin, dan tokoh penting. Seniman Yunani seperti Phidias dan Praxiteles menciptakan patung yang menonjolkan proporsi tubuh manusia dengan realisme tinggi. Selain itu, teknik perunggu dan marmer mulai digunakan untuk meningkatkan ketahanan dan detail karya.

Material dan Teknik

Patung dapat dibuat dari berbagai material, termasuk kayu, batu, logam, tanah liat, kaca, bahkan plastik modern. Setiap material memiliki karakteristik berbeda yang memengaruhi bentuk, tekstur, dan kesan visual karya. Misalnya, marmer memberi kesan elegan dan abadi, sementara kayu memberi kehangatan dan nuansa alami.

Teknik pembuatan patung juga beragam. Ada teknik pahat (carving), cor (casting), hingga modeling untuk material lunak seperti tanah liat. Patung modern juga sering memanfaatkan teknologi baru, seperti laser cutting dan printer 3D, yang memungkinkan bentuk kompleks dan presisi tinggi. Dengan teknologi ini, seniman dapat mengekspresikan ide yang sebelumnya sulit diwujudkan secara manual.

Fungsi Patung dalam Ruang Publik

Patung tidak hanya dinikmati di galeri atau museum, tetapi juga memiliki peran penting di ruang publik. Patung dapat menjadi ikon kota, monumen peringatan, atau simbol identitas budaya. Misalnya, Patung Liberty di Amerika Serikat atau Patung Garuda Wisnu Kencana di Bali menjadi landmark yang mendefinisikan karakter wilayahnya.

Selain itu, patung dapat memengaruhi atmosfer ruang. Dalam taman, patung dapat menciptakan titik fokus visual sekaligus memperkaya pengalaman pengunjung. Di ruang dalam gedung, patung dapat menjadi elemen dekoratif yang menambah nilai estetika dan menghidupkan lingkungan sekitar.

Patung sebagai Media Ekspresi

Seniman memanfaatkan patung untuk menyampaikan pesan dan emosi. Patung figuratif mengekspresikan bentuk manusia atau hewan dengan detail realistis, sementara patung abstrak mengutamakan bentuk, garis, dan volume untuk menimbulkan interpretasi bebas. Dengan kata lain, patung dapat berbicara tanpa kata, menyampaikan cerita, kritik sosial, atau ekspresi budaya.

Selain itu, patung modern dan kontemporer sering mengeksplorasi interaktivitas. Beberapa karya memungkinkan penonton berinteraksi, seperti berjalan di sekitar, menyentuh, atau bahkan mengubah posisi karya. Hal ini membuat patung tidak hanya dilihat, tetapi juga dialami secara fisik.

Patung dan Pendidikan Seni

Patung memiliki peran penting dalam pendidikan seni. Proses membuat patung mengajarkan keterampilan teknis seperti pemahaman proporsi, perspektif tiga dimensi, dan tekstur. Selain itu, siswa belajar kreativitas, kesabaran, dan kemampuan mengekspresikan ide abstrak secara visual.

Pendidikan patung juga membantu memahami budaya dan sejarah. Dengan mempelajari patung klasik maupun kontemporer, pelajar dapat mengetahui nilai estetika dan filosofi masyarakat yang menciptakannya. Hal ini membentuk apresiasi seni yang lebih mendalam.

Tantangan dan Masa Depan Patung

Meski patung memiliki nilai estetika tinggi, seniman menghadapi tantangan. Patung membutuhkan ruang fisik, material yang kuat, dan proses produksi yang kadang memakan waktu lama. Selain itu, patung publik rentan terhadap kerusakan akibat cuaca, vandalisme, atau kurangnya perawatan.

Namun, perkembangan teknologi membuka peluang baru. Digitalisasi, printer 3D, dan material ramah lingkungan memberi seniman fleksibilitas lebih besar. Bahkan, patung virtual kini dapat dinikmati di dunia digital melalui VR atau AR. Hal ini memperluas jangkauan seni patung ke audiens global tanpa batas fisik.

Kesimpulan

Patung adalah seni tiga dimensi yang menghidupkan ruang dan menghadirkan pengalaman visual, emosional, dan intelektual. Dari bentuk klasik hingga kontemporer, dari material tradisional hingga teknologi modern, patung tetap relevan sebagai media ekspresi manusia.

Dengan kemampuannya memperkaya ruang publik, mengekspresikan ide, dan mendidik generasi baru, patung bukan sekadar karya seni, melainkan simbol kreativitas manusia yang abadi. Dalam era digital, patung terus bertransformasi, menggabungkan teknik tradisional dan teknologi baru, sehingga setiap karya tetap memikat, menginspirasi, dan memberi kehidupan bagi ruang di sekitarnya.

baca juga: Dinas Pendidikan Blora Menyemai Bibit Penerus Seni Tradisional Geguritan

The post Patung Seni Tiga Dimensi yang Menghidupkan Ruang Imajinasi appeared first on wawasandigital.id.

Fenomena ini mencerminkan perubahan cara seniman memandang medium lukis. Kanvas tidak lagi diperlakukan sebagai permukaan yang harus “dirapikan”, melainkan sebagai ruang ekspresi langsung atas emosi, gagasan, dan respons terhadap realitas sosial. Sapuan kasar menjadi bahasa visual yang dianggap lebih jujur dan relevan dengan dinamika zaman.

Baca Juga: “Produk Seni Visual Yogyakarta Dipasarkan Melalui Platform Digital“

Pergeseran Estetika dalam Teknik Sapuan Lukisan Kontemporer

Lukisan kontemporer terus bergerak mengikuti konteks sosial dan psikologis pembuatnya.

Dari Presisi ke Ekspresi

Jika pada periode tertentu presisi teknik menjadi ukuran utama kualitas lukisan, kini fokus bergeser ke kekuatan ekspresi. Sapuan kasar memberi ruang bagi ketidaksempurnaan yang justru dianggap bernilai artistik.

Visual sebagai Jejak Proses

Bekas kuas, lapisan cat yang tidak rata, dan tekstur tebal menampilkan proses penciptaan secara apa adanya. Proses menjadi bagian dari pesan karya, bukan sesuatu yang disembunyikan.

Karakter Teknik Sapuan Kasar

Teknik sapuan kasar memiliki ciri visual yang mudah dikenali.

Goresan Tebal dan Gestural

Sapuan kuas dilakukan dengan tekanan kuat dan arah yang ekspresif. Gerak tangan seniman terasa langsung pada permukaan kanvas.

Tekstur sebagai Elemen Utama

Lapisan cat tebal, bahkan campuran material lain, digunakan untuk membangun dimensi visual dan rasa fisik pada lukisan.

Beberapa karakter utama teknik ini antara lain:

• Bekas kuas terlihat jelas
• Lapisan cat tidak rata
• Gestur spontan dan cepat
• Penekanan pada emosi, bukan detail

Alasan Teknik Sapuan Kasar Semakin Diminati

Popularitas teknik ini tidak muncul tanpa konteks.

Respons terhadap Dunia yang Serba Cepat

Di tengah arus informasi yang cepat dan kompleks, sapuan kasar dianggap mewakili kegelisahan, tekanan, dan dinamika emosional manusia modern.

Penolakan terhadap Visual yang Terlalu Rapi

Sebagian seniman melihat visual yang terlalu rapi sebagai kurang merepresentasikan realitas. Sapuan kasar menawarkan bahasa yang lebih mentah dan apa adanya.

Peran Emosi dalam Teknik Sapuan Kasar

Emosi menjadi pusat dalam pendekatan ini.

Lukisan sebagai Pelepasan Ekspresi

Sapuan kasar sering digunakan sebagai medium pelepasan emosi—marah, gelisah, atau reflektif—yang sulit diwakili oleh teknik halus.

Keterhubungan dengan Penikmat

Penikmat lukisan kerap merasakan kedekatan emosional karena gestur kasar dianggap lebih manusiawi dan tidak berjarak.

Perbandingan Teknik Halus dan Teknik Sapuan Kasar

Tabel ini menunjukkan perbedaan pendekatan visual dalam lukisan.

Dampak Teknik Sapuan terhadap Gaya Visual Seniman

Teknik sapuan kasar memengaruhi cara seniman membangun gaya personal.

Identitas Visual yang Kuat

Sapuan kasar yang konsisten membantu membentuk identitas visual yang mudah dikenali.

Kebebasan Eksplorasi Medium

Teknik ini membuka ruang eksplorasi material, mulai dari cat akrilik, minyak, hingga material campuran.

Respons Galeri dan Pasar Seni Dengan Teknik Sapuan 

Galeri dan pasar seni turut merespons tren ini.

Minat terhadap Karya Ekspresif

Karya dengan sapuan kasar dianggap memiliki daya tarik emosional yang kuat dan relevan dengan selera kolektor kontemporer.

Kesesuaian dengan Ruang Modern

Tekstur dan gestur besar pada lukisan sapuan kasar dinilai cocok dengan ruang pamer dan interior modern yang minimalis.

Tantangan dalam Menggunakan Teknik Sapuan Kasar

Meski terlihat bebas, teknik ini tetap menuntut kontrol.

Risiko Kehilangan Struktur

Tanpa penguasaan komposisi, sapuan kasar dapat terlihat acak dan kehilangan fokus visual.

Kesalahpahaman sebagai Teknik Mudah

Sapuan kasar sering disalahartikan sebagai teknik tanpa keterampilan, padahal membutuhkan kepekaan komposisi dan ritme visual.

Peran Pendidikan dan Diskursus Seni Dengan Teknik Sapuan 

Pendidikan seni turut beradaptasi dengan tren ini.

Penekanan pada Proses Kreatif

Mahasiswa seni didorong memahami proses dan konsep, bukan hanya hasil akhir yang rapi.

Diskusi tentang Makna Gestur

Sapuan kasar dibahas sebagai bahasa visual yang memiliki konteks psikologis dan sosial.

Pengaruh Teknik Sapuan terhadap Penikmat Seni

Tren ini memengaruhi cara publik menikmati lukisan.

Interpretasi yang Lebih Terbuka

Tanpa detail naratif yang jelas, penikmat diajak membangun makna sendiri dari gestur dan tekstur.

Pengalaman Visual yang Fisik

Tekstur tebal memberi pengalaman visual yang hampir fisik, tidak sekadar dilihat tetapi juga “dirasakan”.

Arah Perkembangan Lukisan Kontemporer

Sapuan kasar diperkirakan tetap relevan dalam waktu dekat.

Integrasi dengan Pendekatan Lain

Banyak seniman menggabungkan sapuan kasar dengan elemen figuratif atau simbolik untuk memperkaya narasi.

Eksplorasi Material Berkelanjutan

Eksperimen material terus berkembang, memperluas kemungkinan visual dari teknik ini.

Dampak Teknik Sapuan Jangka Panjang bagi Seni Rupa

Tren ini membawa implikasi jangka panjang.

Penguatan Nilai Ekspresi

Seni rupa semakin menegaskan perannya sebagai medium ekspresi, bukan sekadar representasi visual.

Keragaman Bahasa Visual

Sapuan kasar memperkaya bahasa visual seni kontemporer, membuka ruang bagi pendekatan yang lebih personal.

Kesimpulan

Teknik sapuan kasar kini menjadi ciri penting lukisan kontemporer terkini karena menonjolkan ekspresi, gestur, dan kejujuran proses. Pendekatan ini merefleksikan respons seniman terhadap dinamika emosional dan sosial zaman sekarang.

Lebih dari sekadar tren visual, sapuan kasar menunjukkan pergeseran nilai dalam seni rupa—dari kesempurnaan teknis menuju kekuatan ekspresi. Dengan penguasaan komposisi dan kesadaran konsep, teknik ini berpotensi terus berkembang sebagai bahasa visual yang relevan dan bermakna dalam lanskap seni kontemporer.

Baca Juga: “Transformasi Ekonomi Surabaya 2025: Wali Kota Eri Dorong UMKM, Digitalisasi, dan Pertumbuhan“

The post Teknik Sapuan Kasar Kini Jadi Ciri Lukisan Kontemporer Terkini appeared first on wawasandigital.id.

Kelas street art interaktif ini tidak hanya mengajarkan teknik menggambar di dinding, tetapi juga memberikan pemahaman tentang sejarah street art, etika penggunaan ruang publik, dan cara menyampaikan pesan melalui visual. Instruktur profesional memandu peserta dengan metode yang menyenangkan, sehingga setiap remaja dapat mengeksplorasi imajinasi mereka sambil mengasah keterampilan artistik.

Baca Juga: “Tren Lukisan Jalanan Bali Tampilkan Kolase Kertas Dan Cat Akrilik“

Konsep Kelas Interaktif Remaja Surabaya

Kelas ini mengusung konsep interaktif, di mana peserta tidak hanya menonton demo, tetapi langsung terlibat dalam praktik. Setiap sesi dibagi menjadi beberapa segmen:

1. Pemanasan Kreatif
   Instruktur memulai kelas dengan latihan sketsa dan brainstorming ide, agar peserta terbiasa mengekspresikan konsep sebelum menuangkannya ke dinding.
2. Teknik Dasar Street Art
   Peserta belajar teknik dasar menggambar mural, penggunaan stensil, teknik shading, dan kombinasi warna yang harmonis. Pemahaman tentang proporsi dan perspektif juga diberikan agar karya lebih menarik dan seimbang.
3. Proyek Praktik Langsung
   Remaja diberikan kesempatan untuk membuat mural mini di dinding kelas atau kanvas besar. Proyek ini memungkinkan mereka mengaplikasikan ide kreatif secara nyata, dengan bimbingan langsung dari instruktur.
4. Diskusi dan Umpan Balik
   Setiap karya dibahas bersama, sehingga peserta dapat saling memberi masukan dan belajar dari hasil teman-temannya. Ini membantu membangun rasa percaya diri dan kemampuan kritik konstruktif.

Manfaat Mengikuti Kelas Street Art Remaja Surabaya

Kegiatan ini memiliki berbagai manfaat bagi remaja, baik dari segi kreativitas maupun perkembangan personal:

• Meningkatkan Kreativitas dan Imajinasi
  Proses menciptakan mural atau graffiti menuntut peserta berpikir kreatif, mengeksplorasi ide, dan menggabungkan warna serta bentuk dengan cara unik.
• Mengasah Keterampilan Seni Visual
  Remaja belajar teknik menggambar, kombinasi warna, perspektif, dan komposisi yang dapat diaplikasikan di berbagai media.
• Membangun Rasa Percaya Diri
  Dengan melihat karya sendiri dipamerkan dan mendapat umpan balik positif, peserta merasa lebih percaya diri dalam mengekspresikan diri.
• Mendorong Kolaborasi Tim
  Banyak proyek dilakukan secara kelompok, sehingga peserta belajar bekerja sama, menghargai ide teman, dan menyelesaikan karya bersama.
• Pengenalan Budaya Urban
  Kelas ini juga mengajarkan sejarah street art, etika penggunaan ruang publik, dan cara mengekspresikan pesan sosial melalui seni.

Suasana dan Lokasi Kelas Remaja Surabaya

Kelas diadakan di ruang kreatif yang aman dan nyaman, lengkap dengan material seperti cat semprot, kuas, kanvas, dan peralatan sketsa. Setiap Sabtu, peserta berkumpul untuk belajar, berlatih, dan berkolaborasi dalam proyek mural. Atmosfer kelas dirancang santai namun produktif, sehingga remaja merasa bebas mengekspresikan ide tanpa takut salah.

Selain kelas indoor, beberapa sesi juga dilakukan di lokasi outdoor yang telah mendapatkan izin, agar peserta dapat merasakan pengalaman nyata membuat mural di ruang publik dengan pengawasan instruktur.

Respons Peserta dan Orang Tua

Program ini mendapat sambutan positif dari peserta dan orang tua:

• “Seru banget! Bisa belajar teknik baru dan menuangkan ide di mural sendiri,” kata seorang remaja peserta.
• Orang tua menyebutkan bahwa kelas ini membantu anak-anak mengembangkan bakat seni, sekaligus mengajarkan disiplin dan tanggung jawab terhadap karya yang dibuat.

Keberhasilan program ini membuktikan bahwa kegiatan kreatif seperti street art dapat menjadi sarana edukasi yang menyenangkan, sekaligus menyalurkan energi positif remaja.

Keunggulan Kelas Street Art Interaktif

Kelas ini berbeda dari workshop seni biasa karena:

• Interaktif dan Praktis – Peserta langsung terlibat dalam praktik mural, bukan hanya teori.
• Pendekatan Profesional – Instruktur berpengalaman di bidang street art membimbing peserta dengan metode efektif.
• Kolaboratif – Banyak proyek dilakukan dalam tim, membangun kemampuan kerja sama.
• Ramah Remaja – Lingkungan kelas aman dan mendukung eksplorasi kreatif anak muda.

Rencana Pengembangan Program

Penyelenggara berencana memperluas kelas street art di Surabaya dengan:

• Mengadakan sesi tambahan di akhir pekan untuk remaja dari sekolah berbeda.
• Membuka kelas tingkat lanjut untuk teknik mural lanjutan dan digital street art.
• Menyelenggarakan pameran mural remaja setiap semester agar karya mereka diapresiasi publik.
• Mengintegrasikan elemen edukasi tentang seni urban, sejarah, dan pesan sosial di setiap kelas.

Langkah-langkah ini diharapkan dapat meningkatkan keterlibatan remaja dan membangun komunitas kreatif yang positif di kota Surabaya.

Kesimpulan

Kelas street art interaktif yang diikuti remaja Surabaya setiap Sabtu menunjukkan bahwa seni urban bukan hanya hiburan, tetapi sarana edukasi dan pengembangan kreativitas. Program ini membantu peserta belajar teknik mural, mengembangkan imajinasi, dan membangun rasa percaya diri melalui karya nyata.

Dengan pendekatan interaktif, bimbingan instruktur profesional, dan suasana kolaboratif, remaja dapat menyalurkan kreativitas secara positif, sekaligus memahami nilai seni urban dan budaya kreatif. Program ini menjadi contoh nyata bagaimana kegiatan seni dapat menginspirasi generasi muda untuk berekspresi, bekerja sama, dan menciptakan lingkungan kreatif di kota Surabaya.

Baca Juga: “Kemen Ekraf Tunjuk AKKSI Sumsel sebagai Mitra Strategis Pembinaan Kreator Konten“

The post Remaja Surabaya Ikuti Kelas Street Art Interaktif Setiap Sabtu appeared first on wawasandigital.id.